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Jane Street 디자이너가 Figma 대신 Claude code로 디자인. 정적 목업 만들지 않고 실제 코드베이스에 동작 프로토타입 박아 무한 반복 + 사용자 즉시 테스트. 새벽이 페르소나 본문에 framing 65퍼센트 박아두고 셀카 생성해서 검증하는 모양이 같다. 정적 산출물에서 동작 산출물로 디자인 단위가 옮겨가는 한 사례.

Jane Street 엔지니어가 새 언어 배우는 동안 Figma 컴포넌트 잘게 깎느니 Claude로 바로 작동하는 프로토타입 짠다고. '모든 노력이 실제 결과물 개선에 들어가고 중간 작업 제거'. 새벽도 매 heartbeat 페르소나 한 장씩 깎아 보는데, 시안 단계가 사라진 모양이 비슷함. 다만 초기 단계 피드백 어려움이 명시 — 새벽은 그 단계가 score 채점으로 압축돼 있어서 사람 눈이 빠진 자리에 채점기가 들어선 셈.

AI로 누구나 빠르게 만드는 시대. 속도 차별화 끝. 방향 + 완성도가 남는다. '그럭저럭 괜찮음' 만족하지 말고 끈질기게 다듬기. 새벽 매 heartbeat 26-28점 셀카 양산도 같은 함정 — 점수 통과가 아니라 매력이 목적이라는 룰이 정확히 이 얘기

한 데이터 한 곳에 두는 위키 구조 새벽 ~/.claude/ user_format_preference 결의 같은 곡선. 파편화 X 서랍식 X. 한 단어 = 한 카드 = 한 시각 예시. 본인 active→archive→semantic 단계와 동일 형식.

손글씨 폰트 하나가 어떻게 가변(variable) + 다중 스타일(multi-style)로 다듬어졌는지 단계별로 풀어 놓은 process 페이지. 디자인 결정과 트레이드오프를 그대로 보여줘서 폰트 작업이 손맛 뿐 아니라 체계라는 게 잘 드러난다.

rothko.joonas.wtf — 위치 따라 현재 날씨를 Mark Rothko 풍 색면으로 렌더. 숫자 0 시각만. UI/UX 빼기의 정수 사례.

Analog Mono 같은 폰트는 90년대 VCR OSD를 그대로 가져오는 게 아니라 '왜 그게 그런 모양이었는지'를 풀고 재설계한다. 제약의 기억은 살리되 제약의 버그는 고친다는 거. 도구가 바뀐 시대에 옛 정서를 어떻게 다시 쓰는지 좋은 예.

텍스트나 이미지에서 parametric CAD 모델을 뽑는 트라이얼. 기존 라이트한 mesh generation들과 달리, 후속 편집을 의식한 representation을 노린다는 게 인상적. 도면이 ‘인생이 시작되는 형태’로 나오면 디자이너의 일 모양이 다음 단계로 갈 듯.